Ιωάννα Νατσίκου
For ENG please scroll down
How Many Aphrodites Do I Have to Kill? Πόσες μνήμες, ιστορίες, ιδανικές εικόνες ομορφιάς και θηλυκότητας κατοικούν μέσα μας και τις αναπαράγουμε χωρίς να το αντιλαμβανόμαστε, υποκύπτοντας σε επιβεβλημένους αυτοματισμούς; Μπορούμε, άραγε, εμείς οι ίδιες να φτάσουμε σε ένα δικό μας, “καθαρό” γυναικείο βλέμμα; Ή μήπως είναι το παιχνίδι των αντικαθρεπτισμών και των ρευστών μεταμορφώσεων που διαρκώς μας ζωογονεί και μας συνεπαίρνει;
Με αφετηρία την Κνιδία Αφροδίτη του Πραξιτέλη, ένα γλυπτό πρότυπο που η συνεχής αναπαραγωγή του μέσα στους αιώνες έχει συντελέσει όσο λίγα στην αντικειμενοποίηση του γυναικείου σώματος, η Ιωάννα Νατσίκου διερευνά, σχολιάζει και αποδομεί τις εξιδανικευμένες, στερεότυπες εικόνες της θηλυκότητας που την στοιχειώνουν. Η ιδιαίτερη εικαστική πρόταση της Νατσίκου παρουσιάζει “τσαλακωμένες” εκδοχές τόσο της θεάς του κάλλους όσο και της ίδιας της καλλιτέχνιδας μέσα από μια οπτική αφήγηση με στοιχεία αυτοσαρκασμού και χιούμορ. Τα έργα που εκθέτει τον Απρίλιο 2025 αντλούν στοιχεία από την ποπ κουλτούρα, το κιτς και τον σουρεαλισμό και έχουν αναπτυχθεί αλληλένδετα και οργανικά ως εικαστική εγκατάσταση κατά τη διάρκεια πολύμηνης παραμονής της καλλιτέχνιδας στον ίδιο το χώρο του or.artspace.
Παίζοντας με την Αφροδίτη ως σύμβολο αλλά και ως αντικείμενο, η Ιωάννα Νατσίκου διερευνά τα όρια και τις δυνατότητες του σώματός της σε κάθε επιτέλεση που δοκιμάζει μπροστά στην κάμερα. Στις αυτοπροσωπογραφίες της το βλέμμα πίσω από το κλείστρο απουσιάζει· υπάρχει μόνο αυτό που φαντάστηκε η ίδια ότι θα δει πριν αποτυπωθεί η εικόνα. Σε αυτή τη ρευστή ζώνη μεταξύ κενού και φαντασίας υπάρχει πάντα κάτι που η καλλιτέχνιδα αναγνωρίζει ότι δεν μπορεί να ελέγξει απόλυτα. Κάπως έτσι καταγράφεται μια διαρκής συνθήκη μετάβασης, όπου το σώμα αναδεικνύεται ως εργαλείο και συνάμα τόπος μετασχηματισμού, υπογραμμίζοντας την πλαστικότητα των ταυτοτήτων.
Μέσα στο χώρο του or.artspace διαμορφώνεται ένα περιβάλλον που παραπέμπει ταυτόχρονα στην οικιακή ζωή και στο θέατρο ή μάλλον στη μεταξύ τους ουσιώδη όσο και παραπλανητική σύνδεση. Στρώματα χαρτιών και υφασμάτων επιλέγονται για τις αισθητηριακές τους ποιότητες, την ευθραυστότητα και την ευαλωτότητά τους, που απέχουν πολύ από την ανθεκτικότητα και τελειότητα του μαρμάρου της αιώνια επιστρέφουσας θεάς Αφροδίτης.
Η Ιωάννα Νατσίκου γεννήθηκε στην Αθήνα όπου ζει και εργάζεται. ‘Εχει σπουδάσει Εσωτερική Διακόσμηση στη Ρώμη, Ιστορία Τέχνης στο Γαλλικό Ινστιτούτο Ελλάδος και Σύγχρονο Εικαστικό Κόσμημα στη Φλωρεντία. Από το 2017 δραστηριοποιείται στο χώρο της φωτογραφίας, αφού παρακολούθησε το μονοετές πρόγραμμα «Φωτογραφία: Θεωρίες και Δημιουργικές Πρακτικές» στη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας. Στο έργο της διερευνά ζητήματα της γυναικείας ταυτότητας, συνδυάζοντας διάφορα μέσα, όπως φωτογραφίες, βίντεο, τυπώματα και κολάζ. Φωτογραφίες της έχουν παρουσιαστεί σε πολλές συλλογικές εκθέσεις και έχουν βραβευτεί σε διεθνείς φωτογραφικούς διαγωνισμούς και φεστιβάλ.
https://ioannanatsikou.com/
Οπτική επικοινωνία της έκθεσης: Dennis Spearman
Διάρκεια έκθεσης: Πέμπτη 10/04/25 – Μ. Πέμπτη 17/04/25
Καθημερινά, ώρες 19:00-22:00
Εγκαίνια: Πέμπτη 10 Απριλίου 2025, ώρα 19:00
ENG
HOW MANY APHRODITES DO I HAVE TO KILL?
Ioanna Natsikou
How Many Aphrodites Do I Have to Kill? How many memories, stories, ideal images of beauty and femininity reside within us and we reproduce them without realizing it, succumbing to imposed automatisms? Can we ourselves achieve our own, “pure” female gaze? Or is it the game of mirror images and fluid transformations that constantly animates and enthralls us?
Taking as her starting point Praxiteles’ Cnidia Aphrodite, a sculptural model whose constant reproduction through the centuries has contributed as little to the objectification of the female body, Ioanna Natsikou explores, comments on and deconstructs the idealized, stereotypical images of femininity that haunt her. Natsikou’s unique visual proposal presents “crumpled” versions of both the goddess of beauty and the artist herself through a visual narrative with elements of self-deprecation and humour. The works on display in April 2025 draw on elements from pop culture, kitsch and surrealism and have developed interconnectedly and organically as a visual installation during the artist’s several months-long residency in or.artspace itself.
Playing with Aphrodite as a symbol and as an object, Ioanna Natsikou explores the limits and possibilities of her body in every performance she tries in front of the camera. In her self-portraits, the gaze behind the shutter is absent; there is only what she imagined she would see before the image was captured. In this fluid zone between emptiness and imagination there is always something the artist acknowledges that she cannot fully control. In this way, a constant transition is recorded, where the body emerges as both a tool and a site of transformation, underlining the plasticity of identities.
Within or.artspace, an environment is formed that refers simultaneously to domestic life and theatre, or rather to the essential yet deceptive connection between them. Layers of paper and textiles are chosen for their sensory qualities, their fragility and vulnerability, far from the durability and perfection of the marble of the eternally returning goddess Aphrodite.
Ioanna Natsikou was born in Athens where she lives and works. She studied Interior Design in Rome, Art History at the French Institute of Greece and Contemporary Artistic Jewellery in Florence. Since 2017 she has been active in the field of photography, having attended the one-year program “Photography:Theories and Creative Practices” at the Athens School of Fine Arts. In her work she explores issues of female identity, combining various media such as photography, video, prints and collages. Her photographs have been presented in many collective exhibitions and have won awards in international photography competitions and festivals.
https://ioannanatsikou.com/
Visual communication of the exhibition: Dennis Spearman
Duration: Thursday 10/04/25 – Thursday 17/04/25
Daily from 19:00 to 22:00
Opening: Thursday 10 April 2025 at 19:00
